End 2009 Frederik Croene premiered my Das Wohlpreparierte Klavier I at Transit Festival. It was quite a success, but also marked the end of a period of radical experiment and intensive composing, before getting a phd and moving into other fields. Next performance of Elisa Medinilla and Frederik Croene in DeBijloke may sound like a wake-up call. Indeed, after a compositional break of almost 10 years, book II and III are in the making, hopefully to be premiered towards the end of 2019!
Looking forward to the start-up of three new research groups within my lectorate at the Royal Conservatoire: Fundamentals of Musical Training, Making in Music, Curation and Social Engagement. Festive presentation on January, Friday 25th.
After having worked for more than six years for Musica, my lectorate at The Hague Conservatoire brings me back to artistic research. I’ve always had an ambiguous relationship with the discourse around artistic research, even more so with the persistently recurring discussions between sceptics and defenders. The arguments on both sides are mostly predictable, and they usually fail to put the phenomenon in a wider context of societal, institutional and cultural evolutions. My view on artistic research has always been pragmatic, although I will try now to approach the topic from a more future-oriented perspective. What better way than starting with conditions and motivations? I made a short introductory text for the programme book of the master research symposium at the conservatoire end March. More to follow.
Thrilled to announce my appointment as lector ‘Music, Education and Society’ at the Royal Conservatoire The Hague, starting from February 1. More information on:
https://www.koncon.nl/nieuws/paul-craenen-nieuwe-lector-koninklijk-conservatorium
Sinds een aantal jaren volg ik vanop de zijlijn de ontwikkelingen rond Cultuur in de Spiegel, de cultuurtheorie van Barend Van Heusden die een referentiekader wil bieden voor cultuureducatie in onderwijs. Hoewel de theorie door het Vlaamse onderwijs -en cultuurbeleid werd omarmd, er sprake was van implementatieonderzoek, van klankbordgroepen en talloze presentaties en studiedagen, blijkt Cultuur in de Spiegel in muziekonderwijs of non-formele muziekeducatie weinig gemoederen te beroeren. In onderstaande tekst ga ik op zoek naar verklaringen door met een muzikaalkritisch oor naar de theorie te luisteren. Ik doe enkele suggesties tot aanvulling en herdenking van het model. Waar Cultuur in de Spiegel zich presenteert als een theorie van het culturele verschil, formuleer ik de noodzaak voor een theorie van culturele resonantie.
I will give a lecture on the conference organized by Marcel Cobussen on “The Role and Position of Sounds and Sounding Art in Public Urban Environments” on Wednesday, November 30rd at Gravensteen, Leiden.
Sound art works deal with the experience of time in a different way than musical works do. The focus on space, instead of duration has been a main argument in the positioning of sound art as an autonomous art form with specific characteristics and its own playing field.
More then 10 years of experience with Klankenbos, a permanent outdoor collection of sound art works, invites us to reconsider the importance of dealing with listening time on several levels: the invitation to take time, the creation of an environment with proper time-spaces for listening, the variability of sound output and ultimately the lifespan of sounding art works.
Marvin Minsky, pionier van de artificiële intelligentie, overleed op 24 januari. Behalve een briljant wetenschapper ook een visionaire geest met belangstelling voor de meest uiteenlopende aspecten van het menselijke kennen en kunnen . Zijn boek ‘een maatschappij van de geest’ was meer dan twintig jaar geleden de inspiratiebron voor mijn masterthesis ‘Een mentale fuga’, een bescheiden poging om een aantal van zijn speculatieve ideeën te vertalen naar muzikale leerprocessen. Bij wijze van in memoriam heb ik die thesis uit het floppy-disktijdperk nog eens opgediept en onder de scanner gelegd.
