LECTURES

On Sound Art and Listening Time (2016)

Sound art works deal with the experience of time in a different way than musical works do. The focus on space, instead of duration has been a main argument in the positioning of sound art as an autonomous art form with specific characteristics and its own playing field.

More then 10 years of experience with Klankenbos, a permanent outdoor collection of sound art works, invites us to reconsider the importance of dealing with listening time on several levels: the invitation to take time, the creation of an environment with proper time-spaces for listening, the variability of sound output and ultimately the lifespan of sounding art works.

Presented at the conference on “The Role and Position of Sounds and Sounding Art in Public Urban Environments” ,  November 30, Leiden University.


On the Musical Body (2016)

A series of lectures on the status of the performing body in composed contemporary music. Based on my publication Composing under the Skin, on request of PARTS research studios.

Afbeeldingsresultaat voor man ray photography

Violon d’Ingres (Man Ray, 1924)

duration: approx. 10h in total


Written Music (2015). From sonography to choreography.

Western classical music is one of the few musical cultures relying partly on a transmission by notation. However, in a music performance the score remains mostly hidden for the public. Can we hear the traces of a writing process in the sounding music? What is the impact of the use of a notation system in musical creation processes? This lecture undertakes a journey into the history of music notation in composition practice. From medieval neumes to 20th century graphical scores, from sound result notation to action and process notation.

tumblr_mr5wz5qtFf1qcxoc3o1_1280[1]

Graphical scores from 14th century

90 min, powerpoint presentation with music examples
first presented on February 24th 2015 at Volksbühne Berlin 


Geschreven Muziek (2015). Van sonografie naar choreografie

De Westerse klassieke muziek is één van de weinige muzikale culturen die gedeeltelijk berust op een overdracht via notatie. Nochtans blijft de partituur meestal verborgen voor het publiek tijdens een muziekuitvoering. Kunnen we de aanwezigheid van schrijfprocessen horen in de klinkende muziek? Wat is de impact van het gebruik van muzieknotatie op muzikale creatieprocessen? In deze lezing wordt op zoek gegaan naar de geschiedenis van muzieknotatie in compositieprocessen. Van middeleeuwse neumen tot 20e eeuwse grafische partituren, van de notatie van klank tot actie- en processnotatie.

lezing 90 min, powerpoint presentatie met muziekvoorbeelden


Zooming out on artistic research results (2014)

Artistic research is rooted in artistic practice. There is a direct relationship between the relevance of AR questions for the larger community of artists, researchers and teachers and the possibilities of a future integration of the research output in artistic practice. It would be a serious limitation, though, to evaluate the admissibility of an AR proposal only according to its possibilities of immediate integration into training or education curricula. For a genuine AR to be successful, a delineation of its research area, and even a temporary disconnection from common art practice can be necessary to come to original and articulated results. The output of AR may need time to reveal its impact potential, just as in any other kind of basic research or experimental development.

Therefore, additional efforts are needed to transfer newly acquired knowledge to the needs and interests of art practice beyond the biotope of conservatories and universities. Recent research results in sound art and historical performance practice can serve as case studies here. Current projects involving conservatories, part-time and non-formal music education illustrate how joint efforts in zooming out on AR results may offer unexpected areas of valorization. These projects demonstrate how a combination of a pragmatic attitude, awareness of the dynamics of art practice and partnerships outside academia can help to disseminate AR output and to embed AR firmly in society.

lecture 25 minutes
presented at ORCiM Research Seminar, Ghent, on November 24th 2014


Klankkunst, een hybride kunstvorm (2013 – dutch only)

Je ziet ze steeds vaker opduiken op muziekfestivals, in het bijzonder in de marge van festivals voor nieuwe en hedendaagse muziek: tijdelijke of semi-permanente klankinstallaties. Ze zijn soms luidruchtig, maar evengoed ook nauwelijks hoorbaar. Soms vragen ze om intens en stilstaand luisteren, soms moet je als bezoeker zelf bewegen en rondlopen om iets te kunnen horen. Vaak springen ze in het oog door hun vormgeving, soms blijven ze onzichtbaar. Dikwijls zijn er luidsprekers en elektronica in het spel, maar evengoed kan het gaan om erg ambachtelijke of sculpturale ingrepen. Klankkunst, geluidskunst, sound art: het zijn evenveel namen om een kunstvorm te benoemen die moeilijk in één hok gevangen kan worden. Waar liggen de wortels van deze relatief nieuwe discipline en hoe verhoudt klankkunst zich tot de muziek, de beeldende kunst en de architectuur?

lezing 90 min, powerpoint presentatie met klankvoorbeelden

Het oor van Noach, Klankenbos Neerpelt


Het Nieuwe Luisteren (2013 – dutch only)

Wat is muzikaal luisteren? Berust het op techniek, aandacht, voorkennis, talent? Is muziek slechts een kwestie van smaak, of kunnen luisterhoudingen aangeleerd worden? Hoe luisteren de kunstenaars uit de nieuwe muziek, de populaire muziek of de geluidskunst van vandaag, en wat kunnen we van hen leren?

In deze nascholing worden eigenschappen van het menselijke luisteren verbonden met muzikale expressie, klankbeleving en luisterervaring. Via een veelheid aan invalshoeken en luistervoorbeelden – van gregoriaans tot dubstep – gaan de cursisten op zoek naar universele eigenschappen van het menselijke luisteren. Specifieke aandacht gaat naar het leren hanteren van luistertechnieken en het verbinden van luistervoorbeelden met gepaste luisterattitudes.

nascholing leerkrachten esthetica
3 uur, met pauze 


Instrumenten voor Nieuwe Oren (2012/14 – dutch only)

Lezing over het gebruik van nieuwe instrumenten en technologieën in het deeltijdse kunstonderwijs. Met tal van voorbeelden uit de klas experimentele muziek die ik in Oud-Heverlee leidde van 2002 tot 2012. Een artikel met hetzelfde onderwerp verscheen in Muziekpedagogiek in beweging. Technologie als Medium (Nijs & De Baets, 2015)

afb

30 – 60 min.
gepresenteerd op studiedag Nieuwe Oren, Leuven, op 25/10/2012

%d bloggers liken dit: